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BRINCAR DE AMORES MAURICIO MANIERI BAIXAR


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Infelizmente, é bem verdade que isso quase nunca acontece, por esbarrar sempre na mesma dificuldade: é que para haver troca de ideias, é preciso ter ideias. Bem Querer Uh, uh, uh, baby. Carnaval cantado. Bliss - Evening Sun 9. Metralhadora Fingers Essa história começou quando um sobrinho pediu para que ele tocasse um cavaquinho de brinquedo com uma corda só eu pego um cavaquinho de brinquedo e toco com uma corda só. Que o peso v Que o peso vai rolar. Que o peso vai rolar. Falar como fala um black! Flavia Wanceslau. Download musica brincar de amores cassiano. Naughty Girl 8. Roberto Carlos também se enamorou do balanço negro e chamou o baterista de outro rei, James Brown, para tocar com ele. Roy Orbison. E diferente dos anos 70, a negritude carioca atual adora se identificar com o samba e suas raízes. Or, on ne trouvera jamais qu'une très faible minorité de gens pour demander un surcroît de leur part de souffrance à fin d'en alléger le prochain. Começo, meio e fim.

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Bota Pra Mexer Bota pra mexer, pra mexer. Meus olhos que te pedem pra ficar ass Rebola Na Boa Ôh maninho, simbora agora que é hora de liberar geral. E manieir o c Abram alas pra alegria. Tudo Mudou De repente. Esperando Você Hoje eu levantei mais cedo. Musica Uma brincadeira de amor Mauriio — kbps — Ouvir e baixar Fechar. Apartamento 82 É a noite vem mqnieri. Brincar de amor oficial Mp3 — kbps — Ouvir e baixar Fechar. Telefone Eu bem q te avisei.

Brincar de Amor Mp3 — kbps — Ouvir e baixar Fechar. No quarto do apartamento Era só pra ser fantasia. Deixa Rolar Cadê meus camaradas?. Jeito de Amar Você Difícil estar só. Los Angeles: University of California Press, Coincidentemente, grande parte destes profissionais seguia o nacionalismo musical, como Radamés Gnattali, Francisco Mignone, Heitor Villa-Lobos, entre outros.

Esses compositores transpuseram seus próprios estilos pessoais a serviço dos filmes. O mais importante trabalho musical para o cinema brasileiro dos anos 30 foi a trilha sonora de VillaLobos para o filme O descobrimento do Brasil, de Humberto Mauro, lançado em dezembro de , em pleno regime do Estado Novo.

O compositor também participou da pesquisa de ruídos para a trilha sonora. No caso de Coisas nossas , primeiro filme musical sonoro brasileiro em longa metragem, apesar. Foi na primeira metade dos anos 30 que se começou a fazer os filmes musicais para lançamento na época do carnaval. Estas produções serviam também para divulgar as marchinhas e sambas que seriam sucesso nos festejos momescos.

Os maestros e compositores Radamés Gnattali e Francisco Mignone começaram suas carreiras acompanhando ao piano filmes silenciosos. O cinema sonoro empregou alguns dos mais importantes compositores brasileiros da época. Foi nesse período que se consolidou um modelo de cinema musical que seria aproveitado nas décadas subsequentes no país. O filme seguia uma vertente sertaneja da cultura brasileira.

Rio de Janeiro: Francisco Alves, Irineu Guerrini Jr. Villa-Lobos e Noel Rosa. Alberto Nepomuceno e Carmen Miranda. O INCE A chanchada e o cinema carioca. História do cinema brasileiro.

Nós podíamos perfeitamente divulgar. Hoje, é o produtor. Um dia quis colocar um trecho de O guarani, numa fita, e fui procurar o representante da editora. Pediu quarenta contos.

Só beliscar. Um pedaço daqui, outro dali. Humberto Mauro: sua vida, sua arte, sua trajetória no cinema. Otaviano é de Faleceu nessa cidade em Que vitória? O nacionalismo de Mauro estava em sintonia com o nacionalismo do governo de Vargas. Hino à vitória. Pesquisa de Angela Souza. Rio de Janeiro: Funarte, Rio Janeiro: Record, Como informa a ficha técnica do filme, em Ganga bruta o som era gravado em discos, que eram precariamente sincronizados com o filme.

Ranchos e cordões foram gravados com som direto nas ruas do Rio de Janeiro. Valença; Fita amarela, de Noel Rosa; Mas como Favela dos meus amores, de , foi dirigido por Humberto Mauro para a Brasil Vita Filmes, de Carmen Santos, que também atua no filme.

De modo pioneiro, foi filmado quase inteiramente no Morro da Providência, no Rio de Janeiro, e mostra uma favela autêntica.

Armando Louzada faz o personagem Nhonhô, diretamente inspirado em Sinhô, um dos pioneiros do samba carioca, autor de Jura. O enredo girava em torno da montagem de uma revista teatral no Beira-Mar Cassino.

Favela dos meus amores. Boletim de Ariel. Perguntei ao maestro o que o violino tinha de fazer. Ele respondeu que era apenas um ré. Bom — disse eu — se é para dar um ré, eu sei. Começamos a gravar. A orquestra fazia evoluções e o maestro apontava, em determinado momento, a batuta para mim: — Réééé Mais evoluções e novamente a batuta apontando: — Réééé A coisa saiu boa, meu ré foi muito elogiado. Tanto calor, para dar apenas um ré. Após Argila, o nome de Villa-Lobos se ausenta por um bom período do cinema brasileiro, e é em outro longa-metragem de Humberto Mauro que iria reaparecer: O canto da saudade, de , em que o.

Acontece que só eu sabia em que cenas elas entravam. O apito era quase um sincronizador. Humberto Mauro faleceu no dia 5 de novembro de , na cidade onde nasceu. Fita VHS. Filme e cultura, Rio de Janeiro, ano 14, n. Petrópolis: Vozes, Radamés Gnattali regendo a Orquestra Brasileira, criada por ele. Ao seu lado, o violonista Zé Menezes. Este artigo trata de uma parte significativa, porém ainda pouco explorada, da carreira do maestro: seu vasto trabalho como compositor de trilhas musicais para o cinema brasileiro.

Representante de uma fase pré-industrial do cinema nacional,4 o filme teve partes gravadas com o sistema Movietone — em. Radamés Gnattali, o eterno experimentador. Humberto Mauro e o Cinema Novo. Locus: revista de História, Juiz de Fora, v. Rio de Janeiro: Borsoi, A parceria com Humberto Mauro se seguiu com Argila É neste período que a trilha musical sofre mu-.

Cinédia , Atlântida e Vera Cruz foram algumas das companhias de cinema nacionais que ampliaram as possibilidades de trabalho para os compositores. Unheard melodies: narrative film music. Bloomington: Indiana University Press, Segundo Gorbman, o mickeymousing foi um recurso composicional estabelecido no cinema, cuja característica era o acompanhamento das ações na tela de modo explícito.

Segundo Pereira, as chanchadas — e suas variações naturais como o filme carnavalesco e a paródia satírica — alcançaram grande popularidade a partir da década de Com grande liberdade discursiva, Nelson Pereira dos Santos apresenta uma série de personagens que se aproximam muito da vida cotidiana das grandes cidades. O filme busca retratar um Brasil sob a perspectiva realista, com seus problemas sociais, violência e a cegueira dos políticos.

O segundo filme é típico exemplo do gênero chanchada. O tema musical funciona como um leitmotiv,8 identificando a favela onde habita parte dos. Cultura de massas no século XX: Neurose. O tema principal de A voz do morro é executado por uma orquestra sinfônica. A melodia é tocada pelas cordas, enquanto os metais executam frases contrapontísticas aumentando a densidade instrumental da peça.

Encontram-se, além dos leitmotivs, o recurso do mickeymousing e entradas musicais cujas características ajudam a situar o espectador quanto ao local onde a história vai se passar — é o caso do samba que ilustra o Rio de Janeiro e liga-se à realidade de uma favela carioca. É o que ocorre, por exemplo, numa sequência em que um menino pobre, que vende amendoins para sobreviver, passeia por um parque e contempla as belas paisagens e animais que compõem a natureza exuberante do lugar, esquecendo-se por alguns momentos de sua dura realidade de trabalho e sofrimento.

A peça é bastante ligeira. Podem ser ouvidas também cordas predominância dos violinos e flautas. Essas ideias foram muito aplicadas em trilhas musicais do cinema brasileiro. Radamés utiliza figuras de estilo como glissando11 nos trombones, trinos nas flautas e arpejos velozes nos violinos.

De modo geral, as peças subordinam-se ao ritmo das imagens, contribuem para a unidade formal da história e a continuidade dos fatos narrados.

Além disso, as peças musicais inseridas na história podem ainda ilustrar, enfatizar e sublinhar momentos narrativos importantes. Autor de O som no cinema brasileiro 7Letras, Nomes como Michel Chion, na França, e Rick Altman, Claudia Gorbman, entre outros, nos Estados Unidos, vêm escrevendo sistematicamente sobre o som dos filmes no hemisfério norte.

O acesso de pesquisadores brasileiros aos seus textos forneceu metodologias, caminhos que moldassem a vontade de analisar a metade sonora dos filmes no âmbito brasileiro das pesquisas sobre o cinema.

Dentre outros esforços, é significativa a existência da International Association for the Study of Popular. Estudos de cinema Socine VII. Altman consolidou-se, de meados da década de 70 até hoje, como o mais prolífico pesquisador sobre som no cinema do meio acadêmico norte-americano.

Tocaria ainda em salas de cinema cariocas a partir de , ano de sua chegada à cidade. Fora os resultados de cada pesquisa apresentados individualmente,. Beyond the soundtrack: representing music in cinema. Silent film sound. New York: Columbia University Press, Rio de Janeiro: 7Letras, Martin Eikmeier analisa a obra da joia rara Remo Usai, tema de seu doutorado. No mesmo livro, Irineu Guerrini Jr.

Surgem, a partir dessa mudança, nomes como o de Antonio Pinto, cujo sucesso das trilhas para produções brasileiras recentes pavimentou o caminho para uma atual carreira de sucesso no cinema norte-americano. Inspirada no punk e no hip hop, a saída encontrada foi arregaçar as mangas e tentar fazer o próprio som, cavar oportunidades em bares e casas noturnas de Recife, organizar festivais e shows em cooperativa para fazerem ouvir seus acordes e letras.

Neste artigo, veremos que, por conta de. Cinema em Pernambuco A rigor, se falarmos como uma distante panorâmica, o cinema de Pernambuco tem características parecidas com toda a cinematografia nacional: dependência do filme norte-americano, falta de estrutura e história baseada em ciclos. Em Pernambuco, salvo uma ou outra película de destaque, o trabalho com cinema só recomeça com mais força nos anos 70, época de ditadura, quando a alternativa mais barata da bitola de 8 mm passa a ser usada por jovens cineastas ansiosos por experimentações, comportamento próprio da contracultura.

Interessa-me especialmente o filme Baile perfumado. Duas delas têm sentidos opostos. O exemplo, entre muitos filmes, pode ser visto em O cangaceiro , de Lima Barreto. A originalidade do tratamento do cangaço remete à vontade desse cinema em falar para todos usando características históricas, sociais e políticas que se remetem à contemporaneidade, sem modalizações ou mitificações. É importante lembrar ainda que esse espírito coletivo foi partilhado pela juventude da maioria dos participantes.

Aqui, ouvem-se apenas os trechos instrumentais. Ao mesmo tempo, esses elementos poético-sonoros atualizam as referências históricas e culturais do cangaço traduzido pelo filme como fenômeno sociopolítico. Até que seu corpo cai e sua alma. Se o arranjo para o tango soa certa estranheza, a letra parece. Cinema pernambucano, uma história em ciclos. Guerreiros do sol: violência e banditismo no nordeste do Brasil.

O baile perfumado: subversões no cangaço. Publicado em: jul. Acesso em: abr. Era o início dos anos 50, época romântica do jornalismo, profissionais mal pagos, In porém talentosos, e boêmios em sua maioria. E aquele que nunca o leu, aproveite esta grande oportunidade de ser apresentado a um mito do jornalismo brasileiro e um dos maiores pesquisadores de nossa cultura.

Exatamente como se podia comprovar, ainda no século XVI, pelo exemplo da cantiga popular citada pelo poeta cego português Baltasar Dias, nos versos moralizantes. Aracy Cortes, a primeira grande cantora popular brasileira e um dos maiores nomes do teatro de revista nos anos 20 e Em verdade, apesar da história do teatro nacional apontar, ainda no século XIX, alguns nomes de compositores como Henrique Alves de Mesquita e Chiquinha Gonzaga , composições de su-.

Isso se revelaria pelo surgimento de ondas de jovens arrivistas, reunidos em. Você tem lido? Quais as biografias que mais agradaram pela seriedade da pesquisa? No Brasil, como esse estudo da reali-. Infelizmente, é bem verdade que isso quase nunca acontece, por esbarrar sempre na mesma dificuldade: é que para haver troca de ideias, é preciso ter ideias. Anna Paes de Carvalho Violonista, cantora e pesquisadora. Percebe-se claramente que o choro vive um momento de grande fertilidade, mas a que fato podemos atribuir essa guinada?

Mas talvez o maior ensinamento de Radamés tenha sido a sua reverência aos grandes mestres, o exem-. Realizei essa pesquisa em parceria com Maurício, e reunimos mais de seis mil obras em partituras manuscritas e editadas, de cerca de 1. A polca foi o gênero que mais caiu no gosto popular, tornando-se a principal matriz do choro.

Neste período merecem destaque os seguintes compositores pioneiros: o flautista Joaquim Callado. Souza RJ, ? Rocha RJ, O primeiro, autor da valsa Clélia, e o segundo, autor da famosa polca Rato rato.

No repertório das bandas, o gênero de maior popularidade nessa época é o maxixe. Surgido inicialmente como uma dança praticada nos bailes populares da Cidade Nova, o maxixe se desenvolveu nas primeiras décadas do século XX, executado por bandas e orquestras nas sociedades carnavalescas e no teatro de revista.

Ouve-se também a estreia do saxofone de Pixinguinha. De A partir de , com as constantes ausências de Benedito, Canhoto assume a liderança do grupo, chamando o flautista Altamiro Carrilho RJ, e mais tarde o acordeonista Orlando Silveira SP, Na segunda metade da década de tem início a fase em que se destacam as estreias em disco de grandes ícones do choro: Jacob do Bandolim RJ, , com seu choro-sambado Treme-treme, e o solista de cavaquinho Waldir Azevedo RJ, , com o choro Brasileirinho, ambos lançados em Alguns anos mais tarde faria enorme sucesso com o maxixe Rio antigo, gravado por sua Bandinha.

Destacamos entre elas os choros para. Essas orquestras lançaram instrumentistas virtuoses, entre os quais compositores que enriqueceram o repertório do choro com suas composições marcadas pelo estilo jazzístico.

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I e II etc. Surgem clubes do choro que se espalham pelo país. Merece destaque o Clube do Choro de Brasília, que surgiu a partir do encontro de chorões que se reuniam pra tocar na casa da flautista Odette Ernest Dias Paris, , e também do jornalista Raimundo de Brito, entre eles Waldir Azevedo, residente em Brasília desde Outro lançamento precioso, idealizado por Hermínio em , é o encontro do jovem violonista Raphael Rabello com o mestre Radamés Gnattali num disco dedicado à obra de Garoto.

Raphael se projeta como um dos maiores violonistas brasileiros realizando centenas de shows e gravações como solista e acompanhante, e, apesar do seu falecimento prematuro, ainda é referência para o surgimento de novas gerações de excelentes violonistas brasileiros e estrangeiros. Quando, em , terminei uma enorme recolha etnomusicológica em Portugal para a série documental Povo que canta, descobri que o menor dos cordofones populares era de todos o mais viajado e o mais celebrado por diversas culturas e credos de todo o planeta.

Assim, o cavaquinho foi de Braga para Lisboa e de Lisboa para o mundo, em todos os continentes. Mas foi no Brasil, e principalmente na portuguesíssima cidade do Rio de Janeiro, que a célebre frase do professor Agostinho da Silva mais sentido fez. O cavaquinho, também ele, se soltou como os portugueses aqui chegados depois de Cabral, encantados com as belezas naturais e humanas que abundavam neste paraíso de Vera Cruz, e aqui encontrou seu esplendor.

Essa é a nossa história! Era na rua das Violas que se concentravam as oficinas dos violeiros. A polca se misturou com o lundu, resultando em algo realmente novo. No comecinho do século XX, o cavaquinho aparecia em duas situações: no terno do choro e nos blocos que se organizavam para o carnaval e as festas de bairro e de padroeira.

Foi o flautista e compositor Benedito Lacerda. Ele viu que acompanhar samba era um mercado de trabalho e, para isso, começou a organizar conjuntos que eram especialmente bons. O sucesso dos sambas batucados acompanhados pelo conto de Benedito Lacerda foi copiado de norte a sul do país. Foram essas oportunidades profissionais que fizeram o instrumento evoluir. Ela, que era portuguesa, disse que primeiro ele arranjasse um emprestado e aprendesse o Fado da Severa, que só depois ganharia o instrumento.

Passou e assumiu o emprego, onde ganharia o dobro de seu outro trabalho. Essa história começou quando um sobrinho pediu para que ele tocasse um cavaquinho de brinquedo com uma corda só eu pego um cavaquinho de brinquedo e toco com uma corda só. O disco estourou, fez um sucesso que nunca um instrumentista tinha tido no Brasil. Aparecia Waldir e seu Brasileirinho. Depois de estrear com um sucesso absurdo, era difícil imaginar que Waldir atingiria algo a mais.

Mas foi o que aconteceu com outros sucessos, como o choro dolente Pedacinhos do céu e Delicado. Na mesma revista, com data de 12 de novembro de , frei Miguel do Sacramento voltava a escrever a palavra na seguinte quadrinha:. Capital brasileira desde , o Rio de Janeiro era o destino de levas de brasileiros livres e escravos, além de africanos vindos diretamente dos seus países de origem, o que fez da cidade uma espécie de síntese da cultura popular do país.

A polca veio De longas terras estranhas Galgando o que acabou permeio Mares, cidades, montanhas Aqui ficou, aqui mora Mas de feições mudadas Que até discute ou memora Coisas velhas intrincadas. Almeida , lançado para o carnaval de e considerado o primeiro samba gravado, tinha muito mais de maxixe do que do samba que passaria a ser cantado a partir do final da década de Os sambas de maior sucesso da década de Jura, Gosto que me enrosco e A favela vai abaixo foram compostos por ele.

Pixinguinha também comparecia à casa de Tia Ciata, mas para tocar choro. Como ele disse no depoimento ao Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, o choro ocupava a sala e o samba, o quintal. Tanto a praça quanto a rua desapareceram para dar passagem à avenida Presidente Vargas.

Puro racismo. O samba era assim: tan tantan tan tantan. Como é que um bloco ia andar na rua assim? Foi um debate que perdurou enquanto viveram os compositores envolvidos. Na década de , numa mesa de bar, perguntei aos compositores Donga e Ismael Silva qual é o verdadeiro samba.

Ismael — Isso é maxixe. Outras formas de samba foram inventadas com o aparecimento de novos criadores surgidos com as oportunidades abertas pelas gravadoras. Graças à conjuntura, uma imensa quantidade. Eram compositores de variadas procedências, dos morros e da cidade. A venda foi realizada por trezentos mil-réis. Fui testemunha do destino desse negócio, durante um jantar em.

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Por isso, Almirante admirou-se quando Noel compôs o samba Eu vou pra Vila. O crítico Cruz Cordeiro, da revista Phono-. Os próprios cantores também se en-.

Na década de , as escolas de samba acrescentaram mais um tipo de samba, o samba-enredo,. De qualquer maneira, o formato dos sambas-canções deste tipo Marina, de Dorival Caymmi, é outro exemplo , que alguns críticos chamavam de samba blue, somou-se a experiências renovadoras feitas por compositores como Custódio Mesquita, Garoto e outros, que iriam resultar, na década de , na bossa nova.

Aí, é outra história. Editor da revista ArtCultura. Enrtre eles, Dorival Caymmi, J. A luminosidade do Estado, nesse viés analítico, ofusca a presença de outros sujeitos sociais.

A plateia sobe ao palco — quando sobe — sem rosto próprio ou desfigurada. Numa palavra, eles teriam se deixado capturar na rede do culto ao trabalho.

Samba da legitimidade. Nem por isso deixaram de circular socialmente imagens e concepções que puseram em movimento outros valores. Costumes em comum: estudos sobre a cultura popular tradicional. O roubo da fala: origens da ideologia do trabalhismo no Brasil. Santiago de Chile: Fondart, Aparentemente, o esforço governamental foi bemsucedido. As coisas teriam se passado, efetivamente, desse jeito? Depois de ouvir centenas e centenas de gravações originais de discos 78 rpm lançados entre e , concluí que essas afirmações taxativas sobre o monopólio do poder estatal precisam ser revistas.

Até aí nada de mais. Tanto que é importante atentar inclusive para o discurso. Estado Novo: ideologia e poder. Rio de Janeiro: Zahar, Neste samba, à semelhança de muitos outros dessa época, se diz que I smael. Mais uma vez, abro um parêntese para um aparte de natureza metodológica. Nessa perspectiva, entendo que interpretar é também compor, pois quem interpreta.

Comportamento, por sinal, tipicamente malandro, como o caracterizam Gilberto Vasconcellos e Matinas Suzuki Jr. Alguns deles habitavam o mundo do. ArtCultura, Edufu, Uberlândia, n. Vasconcellos, Gilberto e Suzuki Jr. In: Fausto, Boris Dir. Cronista musical do cotidiano, Assis Valente se aproveita de um assunto que figurava na ordem do dia, o censo de Tem feriado que pra mim vale fortuna No entanto, a mulher, à primeira vista, era toda felicidade.

Houve, contudo, quem foi direto e reto ao mundo das agruras do trabalhador. Noel Rosa: uma biografia. Nada remete à grandeza e à grandiloquência que o regime exalava. Até nos aspectos estritamente musicais é possível atentar para isso. Ele é todo balançado, entrecortado por breques, desde o seu início, com um breque ao piano. Escoou-se o momento do sonho, e a realidade cobrava os seus direitos. O roubo da fala, op. Wilson Batista e sua época.

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Despontam, em muitos casos, figuras femininas que caíam na folia, com uma vida relativamente liberada das amarras convencionais. Sob essa ótica, o samba deveria ser atraído para o raio de influência governamental. Vê-se que nem tudo correu às mil maravilhas, tal como imaginado pelos defensores da ditadura. Trabalhadores do Brasil! Ruy Castro Escritor. Autor de Carmen: uma biografia Companhia das Letras, e Era no tempo do rei: um romance da chegada da Corte Alfaguara, , entre muitos outros livros.

Hoje podemos dizer tranquilamente: Carmen Miranda era tudo. E sua história só pode ser contada em superlativos.

Se era, deixou de ser, assim que Carmen entrou em cena — porque ela pode ter sido a inventora da alegria brasileira. Mas teria Carmen realmente deixado Portugal? O traçado irregular dos becos e vielas lembrava o passado colonial, assim como as fachadas mouriscas dos sobrados e manuelinas das igrejas.

Era este o Rio que recebeu a pequena Carmen. Ao chegar ao Rio, o pai de Carmen, senhor Pinto, empregou-se na barbearia de um português que depois facilitou a que ele tivesse a sua própria barbearia.

Os primeiros bairros e ruas em que a família foi morar, no Centro da cidade, eram os preferidos da colônia portuguesa mais pobre. Olinda, por sinal, cairia tuberculosa aos 18 anos, em , e seria mandada para tratar-se no Sanatório do Caramulo, em Portugal, onde morreria aos Ela nunca perdeu a fala lusitana, nunca abdicou de sua profunda fé católica que repassaria para Carmen e acompanhou sua filha por toda parte até o fim.

Aos 30 anos recém-feitos, em , rica, bonita e independente, Carmen, se quisesse, poderia ter se aposentado no Rio, escolhido um marido entre os pretendentes e se recolhido ao seu palacete no bairro da Urca.

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Em vez disso, aceitou o desafio da aventura americana. Convidada para trabalhar na Broadway, em Nova York, resolveu começar tudo de novo, no mercado mais disputado do mundo. Ela foi maior até do que sua própria lenda. Por uma circunstância da época ou por uma característica nossa, nem sempre soubemos aceitar seu sucesso americano.

Mais importante: apesar de considerar-se, por todos os motivos, brasileira, Carmen nunca abdicou da cidadania portuguesa. Carmen sofreu com isto. Foi para Hollywood e inventou um Brasil só para ela, à beira de sua piscina em Beverly Hills, onde todos os brasileiros de passagem se sentiam em casa. Durante todo esse tempo, em que fazia um filme depois do outro e se tornou, em , a mulher mais bem paga dos Estados Unidos e talvez do mundo , poucos souberam do inferno íntimo que se escondia sob seus turbantes e fantasias.

Sem pensar muito, aceitou-o — para surpresa de sua própria família. Uma consequência desses medicamentos é a dependência química, a incapacidade de o organismo, depois de algum tempo, funcionar sem eles. Essa violência aconteceu durante sua ida de navio para Londres, a fim de se apresentar no Palladium, em , mas pode ter ocorrido outras vezes. Para isso, aplicaramlhe até eletrochoques. Em fins de , Carmen chegou ao Rio, passou as primeiras semanas de molho a cargo do dr.

Aloysio Salles, médico com surpreendente — para a época — conhecimento dos processos de dependência e ficou bem o suficiente para aproveitar sua temporada carioca: durante os meses de fevereiro.

Mas compromissos assumidos por seu marido obrigaram Carmen a voltar para Beverly Hills, interrompendo o tratamento e devolvendo-a à rotina de viagens, shows e outros compromissos — e ao consumo das bolinhas. Na madrugada do dia 5, em seu quarto, em casa, veio o enfarte fatal. Tinha 46 anos.

O sepultamento se deu no Rio, uma semana depois. Carmen foi velada na Câmara dos Vereadores carioca. Carmen finalmente voltava para junto dos seus — que, na verdade, éramos todos nós. Neste tempo, as cidades mais importantes eram simples povoados, e deste início poucos registros foram encontrados, como os da Igreja da Sé Salvador-BA , que comprovam as atividades de Francisco de Vaccas como mestre de capela e Pedro da Fonseca como organista.

Muitos deles fugiram formando os quilombos, ou se rebelaram,. Afoxé Odô. O deMestra Dona Nadir do povoado Mussuca. Brasil somente foi notada a partir do final do século XIX, por meio das escritas da maestrina Chiquinha As festas de danças dos negros escravos eram chaGonzaga e das pesquisas do maestro Heitor Villamadas de samba, sempre conduzidas por diversos Lobos por conta de seu engajamento na Semana de tipos de batuques, e até mesmo os bailes de latada ou Arte Moderna , que postulava que a identidade.

Foram inspirados nas fanfarras militares. Por essa mesma época, surgiram os primei-. Lenhadores, entre outros. O afoxé Filhos de Gandhi e o bloco Olodum arrastam milhares de pessoas pelas ruas de Salvador, no carnaval da Bahia. O repertório era instrumental, composto de marchas carnavalescas, frevos, maxixes, dobrados e do passo doble. Até que, na metade dos anos 90, surge o grupo Gerasamba e sua dissidência É o Tchan, abrindo as portas para que os grupos de pagode e de samba frequentem também os trios.

Quando descobre o sumiço do animal, o senhor fica furioso e, após investigar entre seus escravos e índios, descobre o autor do crime e obriga Pai Francisco a trazer o boi de volta.

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A guitarra baiana, que atualmente tem como seu principal fabricante o luthier Elifas Santana, era o instrumento que predominava nos trios elétricos. Com seu som característico, e àquela época praticamente exclusiva do grande instrumentista Armandinho, filho de Osmar, vai perdendo cada vez mais seu espaço para as bandas de trio elétrico com cantores, teclados, bateria, guitarras elétricas e percussões, estruturadas em megaempresas.

Os festejos a cada santo iniciam-se na noite de véspera, ou seja, como no Natal, na noite anterior à data oficial. Com o tempo, originou-se dela o ritmo conhecido como. Caiu no gosto popular, e hoje é dançada ao ritmo de mesmo nome. Acesso em: 30 abr. Acesso em: 27 abr. Acessos em: 13 abr. Acesso em: 25 abr. Jocy de Oliveira Compositora, pianista e artista multimídia. É interessante notar que Anton Webern também foi visto sob diferentes prismas pelos europeus e americanos. John Cage escolhe ao acaso materiais do Sócrates de Satie para compor Cheap imitation referindo-se à técnica composicional de Webern klangfarbernmelodien.

Conversing with Cage. New York: Limelight Editions, Experimental music. New York: Schirmer Books, Webern e Schoenberg acreditavam ser um conceito musical da maior importância.

Existe uma controvérsia sobre quem usou primeiro este termo. Em protesto, Guiomar Novaes tocou Debussy. Assim, absolutamente nada aconteceu de inovador no universo musical da celebrada Semana. O resultado geral do conjunto de suas obras é, entretanto, bastante desigual: obras exuberantes, brilhantes, inovadoras; e outras sem originalidade ou interesse e apenas beirando um saudoso romantismo.

A escritura em algumas de suas obras é, às vezes, inconsistente, mas Villa-Lobos é mistério, gratuidade, ironia, genialidade. Porém, anos mais tarde, Boulez resgata a partitura de Jeux, mostrando até mesmo paralelos com o serialismo de Webern.

Interessante notar ainda o dadaísmo em Satie, que deixou marcas nos futuros experimentalistas americanos, como Cage, e nos minimalistas. É curioso que, como o Noneto de Villa-Lobos, é também uma obra para grupo de câmera e coro. Três segmentos de Wozzeck, de Alban Berg, foram apresentados em Berliner Tagebuch. Heitor Villa-Lobos.

Para o clarinetista, ele solicita que toque no bocal apenas soprando como se fosse numa trompa e também cante as notas escritas. Koellreutter, vindo da Alemanha, trazia para seus seguidores o conhecimento do sistema dodecafônico. Nunca mais foi executada! Encontrei Villa-Lobos em seu apartamento no Centro do Rio apenas uma vez. Era muito jovem e recém-casada com o maestro Eleazar de Carvalho.

Seguindo este caminho, Gilberto Mendes, durante os seus anos de experimentalismo , como hoje ele se refere, compõe sua instigante peça Nascemorre e adota a poesia concreta de Haroldo de Campos. Claudio Santoro. Baseio-me principalmente em quarenta anos de vivência, permeando algumas vezes esses caminhos chamados experimentais.

Nós vivemos numa cultura visual. É marmelada! Neste contexto, os jovens compositores engajados foram ao encontro do povo, seguindo a proposta no. Apesar do nome, o programa veiculava canções que, em sua maioria, pareciam negar o intimismo, as sutilezas musicais e as poéticas amenas das praias da Zona Sul do Rio, que consagraram a bossa nova.

Regina e Jair Rodrigues. Ao lado de Chico Buarque de Hollanda, outro ídolo televisual de primeira hora, Elis ajudou a ampliar o circuito sociocultural que consumia MPB, agregando antigas audiências radiofônicas que passaram ao largo dos debates e rupturas estéticas promovidas pela bossa nova de Elis Regina foi duramente questionada pela crítica alinhada com a bossa nova,.

Além do deleite estético. O mercado de canções brasileiras, que teve um forte impulso com a bossa nova, ampliava-se sob a hegemonia da MPB. Roberto Carlos, o Rei, cantou Maria Carnaval e Cinzas, um samba melodioso que fala das agruras da infância na favela. Demetrius interpretou Minha gente, que falava da dura vida do povo. A guitarra elétrica, vista pela esquerda nacionalista como símbolo do imperialismo cultural, foi motivo até de passeata, ocorrida justamente um pouco antes.

Estavam lançadas as bases do Tropicalismo musical. Janaina Faustino Ribeiro Socióloga. Apesar de praticamente esquecido, Torquato Neto foi um dos mais relevantes e criativos personagens do meio cultural brasileiro entre as décadas de e A personalidade combativa e a incapacidade de fazer concessões podem ser apontadas como fatores determinantes para que sua figura passasse a ocupar um lugar de subalternidade em nossa historiografia cultural. Sports, entre março e outubro de Em um primeiro momento, abordaremos sua biografia em consonância com as articulações em torno dos movimentos musicais dos anos Torquato encarna um dos mitos mais caros de nossa gente: o mito do poeta morto jovem.

In: VAZ, Toninho. Pra mim chega: a biografia de Torquato Neto. Paralelamente a esta atividade, ele escrevia poemas para serem musicados pelos amigos artistas. Nenhum dos artistas à época — incluindo aqui Caetano Veloso e Gilberto Gil, que se tornariam, ao lado de.

Torquato, tropicalistas mais tarde — deixou de sofrer algum tipo de influência da ideologia cepecista. Em meados de , desiludido com as ideias da perspectiva nacional-popular, Torquato sugeriu, ao lado dos amigos e parceiros Ca-. Rio de Janeiro: Rocco, Grifos do autor. Estamos todos ao redor da mesa, a mesma mesa, e somos vistos.

Pois é: é preciso virar a mesa [ O panorama crítico da década de As principais linhas de força concernentes ao pensamento da crítica musical do período se definiram ao longo dos anos 60, depois do lançamento da bossa nova.

Na segunda, em contato com. Projeto Crítica cultural e cultura popular. Seu objetivo foi ana-. Vejamos de que modo estas visões se articulavam em seus escritos.

Preocupado com a pesquisa. Para ele, esta sonoridade era mal construída e pouco elaborada. Por isso, para ele, era imprescindível que se produzisse uma história do samba no Brasil. Grifos nossos. Mesmo assim, o Chico, o Sidney, o Paulinho da. Viola, o Baden e tantos outros continuam acreditando. No samba. As fronteiras de Torquato Neto; e Vida toda linguagem. A descoberta do som para o futuro dono da Casa Edison, o tcheco Frederico Figner, deu-se aos 23 anos de idade, em , quando ainda era morador em San Antonio, no Texas.

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Trazia um. A primeira através de uma nota de jornal comunicando a. Ditafone, aparelho usado para gravar mensagens e discursos em tubos de cera para serem datilografados depois. Era uma galeria para venda de pinturas dos melhores artistas da época. Para nós, hoje, esse valor tem outro sentido. Representa o fato de cinquenta mil pessoas, em menos de um ano, terem ido a um recinto pago para ouvir o fonógrafo.

Em novembro de , proporcionou demonstrações do fonógrafo à família imperial. Entre a fita e a luz que estava por baixo, girava uma roda de folha de uns 25cm de diâmetro, que tinha uma abertura de uns 4mm e que produzia o efeito de movimento e iluminava o quadrado da fita.

Cada fotografia correspondia a uma volta da roda. Eram 16 fotografias por segundo. Espiava-se por um vidro de aumento. As fitas eram de 50 pés de comprimento e as cenas eram pequenas. Brigas de boxe, brigas de galo, danças etc. Mas era uma novidade. Comprei seis kinetoscópios e uns fonógrafos e trouxe-os para o Rio. Fiquei no Rio bastante tempo exibindo os kinetoscópios e kinetofones e os fonógrafos.

Este instrumento compunha-se de uma pequena faca de safira fixada na guia do braço do fonógrafo, articulada para pesar ligeiramente sobre a superfície do cilindro enquanto o motor girava rapidamente.

Esta faca, tocando a superfície, girando e avançando a cada volta, raspava os sulcos até que o cilindro estivesse completamente limpo. Pagava mil. E quanto se gravava, quanto se vendia. Em , após distrato, Arthur Martins registrou firma individual e tornou-se representante da Gramophone Co. Apesar do processo ser empírico e de ter que assumir toda a responsabilidade do empreendimento, Figner aceitou.

Quantidade astronômica para um mercado inexistente. O puxado media 8,5 x 5,5m. As gravações poderiam ser feitas em semicírculo ou em pequena arquibancada. As ceras das primeiras gravações na Europa eram muito duras, e tornadas mais duras ainda pelo frio do inverno.

Prescott deteve as ceras após a venda da Zonofone e as incorporou à International Talking Machine-Odeon. Como tudo era empírico, as ceras do Rio de Janeiro, debaixo de muitas reservas, foram embarcadas para a Alemanha sem saber no que dariam. O clima tropical colaborou.

E ninguém notou. Havia um segredo nessas gravações que seria desvendado. Pode-se afirmar com segurança que as gravações com o código RX visível na massa do disco foram feitas no primeiro semestre de , bem como as com R até as duas primeiras centenas.

In: Franceschi, Humberto M. Registro sonoro por meios mecânicos no Brasil. Figner fez o mais acertado comercialmente, nem marca nem monograma, apenas uma característica: a de que todos os discos gravados pela Casa Edison apresentassem a mesma aparência visual, fundo amarelo e letras prateadas. Essa etiqueta deu singularidade de marca nos discos fabricados para a Casa Edison.

Convém lembrar que todas as gravações da Casa Edison etiquetadas com a marca Odeon foram selecionadas e financiadas por Figner, e processadas e prensadas na Alemanha no período de a Apenas para ilustrar: mantinha trinta prensas manuais produzindo 4. Foram gravadas ceras entre os dias 11 e 21 de julho. Dessa série, destaca-se o Grupo Terror dos Facões, com composições e interpretações de alta qualidade. A Casa Edison preencheu, com essa série, claros existentes na sequência numérica da série Foi quase tudo que o Brasil gravou.

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Vendeu a peso para derreter todo o acervo, que resultou em 47 toneladas de cobre e quinhentos quilos de prata. Foi usado apenas nos três primeiros meses de funcionamento, e somente em reprensagens de gravações anteriores a O mercado de discos no Brasil tinha crescido de maneira surpreendente. Figner havia permanecido na Europa por quase dois anos.

A importância do acervo O acervo sonoro do Arquivo Nacional é composto por mais de dez mil documentos sonoros, entre discos e fitas audiomagnéticas, referentes ao período de Total de discos, fitas cassetes e fitas de carretel aberto ou fitas rolo. Também armazenados em minidisc e CDs. Moysés Weltman. Somese a tudo isso o acervo doado pelo pesquisador Humberto Franceschi 2.

Alguns fundos sob a guarda do Arquivo Nacional:. Dedicou-se também à literatura, escrevendo livros de memórias, entre os quais Reminiscências do sol quadrado e Na rolança do tempo. Um disco no acervo. San Tiago Dantas. Seu acervo é composto por 12 discos de vinil. Cinco discos no acervo. Em , o DNOS foi extinto, sendo repassadas.

Três fitas cassetes no acervo. Foi extinto em Um disco e quatro fitas cassetes no acervo. O que se viu foi um tesouro. O acervo permite que se vislumbre o entrelaçamento entre moral e política no período do regime militar, quando uns poucos decidiam o que podia ser visto e ouvido. O controle da atividade artística no país, no entanto, tem registros e mecanismos anteriores àqueles anos.

Durante o Estado Novo, os artistas — bailarinos, palhaços, atores, compositores, cantores e outros — passaram a ser fichados pela Delegacia de Costumes e Diversões do Rio de Janeiro,4 de acordo com as funções por eles exercidas.

Deste modo, é no acervo da referida delegacia que encontramos as fichas de importantes personalidades do universo musical da época, como os cantores Ataulfo Alves, Vicente Celestino, Aracy de Almeida, Elizeth Cardoso, Francisco Alves, Herivelto Martins e Orlando Silva, ou o speaker Ary Barroso.

O acervo encontra-se classificado em ordem alfabética pelo nome verdadeiro do artista. Destacam-se, neste acervo, o.

Como se percebe, o acervo identificado pelo GIFI é fonte obrigatória para o pesquisador interessado nos primórdios do samba e do carnaval carioca. Arquivo Nacional. Quando o assunto é carnaval, seus textos dividem espaço com artigos e reportagens de autores como Haroldo Costa53 e Sérgio Cabral. Fundada na década de e fechada pelo regime militar em , foi líder de audiência nos anos Um dos fundadores das escolas de samba Deixa Falar, Mangueira e Portela, Heitor chegou a ficar preso por vadiagem durante dois meses na Ilha Grande, em , ainda adolescente.

Em ele fora acusado de defloramento, de acordo com o artigo do Código Penal da época. Carvalho, compositor e diretor-roteirista de shows, foi registrado em 28 de março de Com um repertório que ia do erudito ao popular, esse comércio proporcionava um grande lucro para seus comerciantes.

Andréa Dutra Cantora, compositora e jornalista. Ano de Nos Estados Unidos surgiram as canções escravas, os spirituals, os blues, o jazz, o funk. Este artigo é sobre a riqueza imaterial que essa mistura nos legou. King Jr. Vitoriosos, depois de dias de boicote, conseguiram que as leis do Alabama fossem consideradas inconstitucionais e deflagraram um movimento irreversível, de âmbito nacional e reflexos mundiais, pelos direitos civis dos negros.

É impossível precisar quando e onde um movimento sociocultural começa. As ondas de pensamentos saem umas de dentro das outras e se propagam indefinidamente, muitas vezes para além do esperado. As ideias se alastram, coletivamente, atravessam fronteiras, ganham arautos. Realizam-se em sequência pelo mundo. King liderou o movimento pelos direitos civis por cerca de dez anos, com elegância e competência. Atraiu multidões de negros e brancos para a causa, promoveu passeatas com milhares de pessoas, fez discursos que o mundo cita até hoje.

Idolatrado, King morreu assassinado em circunstâncias nunca reveladas. Black Power. Direitos civis para todos Nos Estados Unidos, a longa e dolorosa luta dos negros pela alforria definitiva eclodiu nos anos , quando a passageira Rosa Parks, negra, se recusou a ceder o assento do ônibus a um branco, como mandava a lei daqueles tempos.

É um chamado para os negros estabelecerem suas metas e liderarem suas próprias organizações O que nós vamos passar a dizer agora é Black Power! Incitada a se armar, a comunidade negra começou a reagir, no mesmo calibre, e conseguiu afugentar os brancos da KKK dos seus quintais e esquinas.

Grupos que pensavam o ativismo negro, como os ídolos Panteras Negras, afloravam pelo país; a esquerda multirracial discutia o racismo. Lideranças se fortaleceram, correntes se formaram, anônimos apareceram para reagir à supremacia branca, fosse na política, na sociedade civil e nas suas manifestações: cultura, moda, literatura, artes.

Berry Gordon criou em a Motown, gravadora que projetou pop stars negros no mundo todo. O mundo parou para ouvir e dançar. O mundo se viu no espelho. Soul virou sinônimo de negritude, independente de estilos. O jovem negro carioca gostou do funk americano, do soul, dos modelitos, das gírias e, sobretudo, de ter uma cultura exclusiva associada a ele.

A cultura agora era black, assim,. Os bailes aconteciam em grandes proporções, em clubes com capacidade para até dez mil pessoas. Todo mundo se chamava de mano, amizade, sister e brother. A saída era torcer para algum amigo viajar e trazer discos. Na Zona Norte formavam-se as equipes de som itinerantes que levavam o som black para toda a cidade. De fato, a ditadura começou a visar aquelas enormes aglomerações, com medo de que se transformassem, realmente, num movimento de dimensões políticas além das pistas.

A festa era para todos. Ninguém apoiava oficialmente: gravadoras, mídia oficial, artista, ninguém. Fazíamos as nossas próprias capas de discos.

Só no município de Duque de Caxias havia cinco ou seis equipes de baile. O negócio era descer o morro, ter o próprio espaço. Peguei o microfone e agradeci a presença do coronel, dizendo que ele estava ali para garantir a ordem Puseram um capuz na minha cabeça e me levaram para interrogatório Os donos do suingue Os bailes eram apenas um lado do Black Rio.

Tim Maia, Cassiano, só fera. Ali, os meninos experimentaram. Tim criou uma linguagem brasileira para o soul. Imitado e repetido como ninguém. O primeiro compacto de Tim Maia saiu em Balanço que ele inventou misturando bossa nova, samba, soul music e seu sotaque pessoal.

O cantor Wilson Simonal estourou com País tropical, de Jorge, atual Ben Jor, e prosseguiu desenvolvendo sua malandragem e seu balanço como representante mor da Turma da Pilantragem, que flertava claramente com a postura do soul americano. O negócio era deixar cair. Simonal fez sua reverência ao Black Power em seu Tributo a Martin Luther King , que ele fez pensando no sonho de liberdade e fraternidade de King, expresso no seu famoso discurso I have a dream. Toni morou nos EUA, onde conheceu o movimento negro, e chegou a ser preso aqui, por imitar o gesto do pessoal do Panteras Negras.

Toni também emplacou o mega-hit Pode crer, amizade, mas deu preferência à carreira de ator. Ele é o grande poseur do black carioca, como James Brown foi para o funk americano. Gravou em mais de sessenta discos. O soul vazou para outras praias musicais, e compositores como Marcos e Paulo Sérgio Valle, ipanemenses da turma da bossa nova, tiveram seus dias de negritude com Black is beautiful, gravada por Elis.

Roberto Carlos também se enamorou do balanço negro e chamou o baterista de outro rei, James Brown, para tocar com ele. Ivan Lins é compositor brasileiro da gema, sempre com o pé no soul, desde O amor é meu país. Nesse tempo, muitos artistas brasileiros gravavam em inglês para se inserirem nesse mercado. Samba com jazz, samba com funk.